Últimos días en Santiago de la Obra "GORE"

El Director Elvis Fuentes nos introduce en un texto de Javier Daulte, quien es uno de los dramaturgos más celebrados de Argentina, en nuestro país hemos tenido el gusto de ver algunas de sus obras como “¿Estas Ahí?” y “Criminal”. Obras que lo han destacado como el dramaturgo contemporáneo más relevante de la escena porteña.
La obra "GORE" trata sobre un grupo de individuos que vive en un campamento, donde la indiferencia y la crueldad son cotidianas, pero todo cambia cuando llega una pareja de extranjeros con un disimulado interés invadiendo el lugar en el que extraños sucesos comienzan a ocurrir, donde una absurda tragicomedia se nos hará presente.
El término Gore se debe al subgénero cinematográfico Clase B donde la sangre y la violencia explícita son protagonistas y fueron una respuesta de los estudios de Hollywood a la caída de audiencia experimentada durante la depresión. Una de las características principales es el uso de efectos especiales y exceso de sangre, esto para demostrar la vulnerabilidad del cuerpo humano y teatralizar las emociones, además de consideran que contiene un mensaje más profundo, basado en una crítica social política, siendo en algunos casos tan excesivo que se convierte en un elemento cómico.
Un montaje donde ocho actores se mueven en un espacio roñoso y pobre, el cual es llevado a escena con destreza y autenticidad.
Gore es un montaje teatral bien realizado, con una fluidez que sorprende, donde las actuaciones son trabajadas desde la base de la verdad, destacando a todo el elenco, donde el absurdo es una de las posibles clasificaciones, ya que cuenta con una cantidad de sincretismos que a veces llegaría a ser indefinible. Desde la llegada de los EXTRANJEROS, los cuales solo hablan español igual que el resto de los habitantes (un tema significaciónal sociopolítico) a través de las maquinaciones por conseguir algo, que como espectadores no sabemos, donde las hipótesis pueden ser hasta el trafico de órganos. Desde esta situación explicita de confusión humana, sobresalen intertextualidades sociales y políticas, así como también sobre el amor y la incomunicación, donde los protagonistas son estos indigentes de alma, tratando de descifrar códigos idiomáticos.
La Compañía Teatro Artefacto nace el año 2001 en la ciudad de Barcelona con el montaje “Naturaleza Muerta”, realizando temporadas en connotadas salas, como La Sala Conservas (perteneciente a los creadores del festival de teatro In-motion en conjunto con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) y El Espai Brossa. La compañía continúa su trayectoria con el “Baile de los Perdidos”, bajo la Dirección y Dramaturgia de Roger Rubio.
En Julio del 2006 estrena “Pasaje al Acto” basado en el doble crimen de las hermanas Papin. Los creadores de esta Compañía Elvis Fuentes y Paz Martínez son actores los cuales además hacen cursos de entrenamiento actoral. Este año participaron en el Festival de Dramaturgia Norteamericana, con la obra La forma de las cosas, de Neil Labute, los cuales obtuvieron una destacada mención a mejor actor de dicho encuentro y ahora podemos ver a Elvis actuar en el largometraje Isla 10 (Dawson) de Miguel Littin.
Conversación con Elvis Fuentes
¿Cómo surge la idea de trabajar Gore?
Desde que trabaje con Javier Daulte en Barcelona, ya que yo viví allá alrededor de 7 años y me toco hacer algunos cursos con el y así conocí su dramaturgia.
¿Qué te llamo la atención de esta obra?
Me llamó la atención una cosa que estoy trabajando hace tiempo, que es el método de las actuaciones y contar esta historia con actuaciones que sean creíbles era un desafío es por eso que elegí esta obra.
¿Cuáles son las poéticas contemporáneas que te interesa trabajar?
Trabajar la verdad en el escenario, buscar que el público se emocione, que le pasen cosas y que los actores cuenten bien la historia, eso es lo que me interesa en este momento.
¿Cómo resolviste el trabajo escenografico con Tatiana Pimentel y por qué situaste Gore en este refugio?
Lo teníamos bastante claro desde un principio, yo quería unas casetas, que simulara un campamento, esto para darle el significado que queríamos representar. Me pareció entretenido que llegaran estos extranjeros a un lugar donde esta el Lumpen y la droga, ya que nos da la posibilidad de jugar con las interpretaciones de estos habitantes, en el cuestionamiento de la verdad, respecto a lo que pasa es real o estos tipos están demasiado drogados.
¿Cómo fue la experiencia de trabajar en Barcelona en la Sala Conservas, de los creadores del Teatro In-Motion, además de la creación de la sala Taller 22?
Increíble, me abrió el camino como actor y trabajador teatral, junto con Paz con quien creamos la Compañía Artefacto, nos llamaron y montamos Naturaleza Muerta, después creamos la sala Taller 22, el cual era un espacio underground, una experiencia enriquecedora.
Última semana para descubrir que es lo que necesitan los EXTRANJEROS de este grupo, y descifrar cual es el impedimento de no poder entablar una comunicación fluida, ¿Acaso es el Amor..?